밀라노에서 선보이는 ‘서울 라이프스타일’

서울특별시와 서울디자인재단은 2026 밀라노디자인위크를 맞아, 한국 전통 가구 ‘소반’을 동시대 디자인의 언어로 재해석한 국제 전시 「SEOUL LIFE 2026 MILAN – Heritage Reimagined, Soban」을 개최합니다. 전시는 2026년 4월 20일부터 5월 10일까지 이탈리아 밀라노 ADI 디자인 뮤지엄에서 진행됩니다.

이번 전시는 소반의 본질적 가치를 바탕으로, 국내외 대표 젊은 디자이너 17인(팀)이 3D 프린팅과 AI 기반 디자인 등 현대 기술과 새로운 제작 방식을 결합해 이를 동시대적으로 재해석한 작업을 선보입니다. 디지털 설계, 신소재 실험, 그리고 공예 감각이 결합된 작품들은 전통이 과거에 머무르지 않고 현재와 미래로 확장되는 가능성을 제시하며, 장인의 제작 과정을 통해 완성됨으로써 디자인과 공예가 만나는 지점을 보여주고 한국 디자인의 깊이와 확장성을 함께 제시합니다.

「SEOUL LIFE 2026 MILAN」은 소반이라는 하나의 오브제를 통해 한국의 생활문화가 지닌 본질을 조명하고, 이를 글로벌 디자인 담론 속에서 새롭게 연결하고자 합니다. 과거의 지혜와 현재의 기술, 그리고 미래의 가능성이 교차하는 이 전시는 서울의 삶이 지닌 고유한 가치와 그 확장성을 세계에 제안합니다.

https://seouldesign.or.kr/

1	「SEOUL LIFE 2026 MILAN」전시 포스터

2	전시 개요 및 참여 디자이너 명단

□ 전시개요

○ 전 시 명: SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban

○ 전시기간: 2026. 4. 20.(월) ~ 5. 10.(일)

○ 전시장소: 이탈리아 밀라노 ADI 디자인뮤지엄 1층 전시장

○ 주최주관: 서울시 / 서울디자인재단

○ 협    력: ADI 디자인뮤지엄

○ 개막식 : 2026. 4. 20.(월) 16시 / ADI 디자인뮤지엄 FOYER

○ 관람안내:

- 2026. 4. 20.(월)~4. 26.(일)
밀라노디자인위크 기간 전 구역 무료 개방 | 10:30~21:00

- 2026. 4. 27.(월)~5. 10.(일)
'서울라이프' 전시 구역에 한해 무료 | 10:30~20:00, 매주 금요일 휴관

○ 참여 디자이너: 총 17인/팀 (국내 13, 해외 4)

- 강이연, 김진식, 르쥬(제양모, 강주형), 문승지, 박중원, 비포머티브(이기용, 김예진), 성정기, 손동훈, 양성임, 앤디엔종(앤디 미저번트, 김종완), 유이화, 이석우, 슬기와민(최슬기, 최성민), 스테파노 지오반노니(이탈리아), 안나 질리(이탈리아), 오딜 데크(프랑스), 마르코 오지안(이탈리아)

3	참여 디자이너별 개발 제품 소개

※ 가나다순
연번	디자이너명	제품설명	참고사진
1	강이연	제 품 명: 잔상(Afterimage) 작가소개: 서울대학교, UCLA, 영국왕립예술학교(RCA)에서 수학한 미디어 아티스트이자 KAIST 산업디자인학과 부교수 및 석좌교수이다. 다양성과 탈인간중심주의적 사고를 바탕으로 몰입형 미디어 설치 작업을 선보이며, V&A Museum, NASA, Google 등 다양한 국제기관과 협업하며 활발한 전시 활동을 이어오고 있다. 소재/공정: 은행나무, 자개 / 옻칠, 나전 크 기: Ø408 × H290 mm (Dodecagon) 설 명: 탄소의 순환성과 본질적 유대감을 중심으로, 전통 소반의 자개와 옻칠을 현대적으로 풀어낸 작품이다. 미시 세계의 탄소 구조체를 3D 모델링으로 형상화한 상판 문양을 자개로 구현해, 자연과 기술, 전통과 미래의 연결을 드러낸다.
2	김진식	제 품 명: 달팽이와 산책(Taking my snail for a walk) 작가소개: 스위스 ECAL에서 럭셔리앤크래프트맨십 디자인 석사 과정을 마치고, 서울을 기반으로 활동하는 컨템포러리 디자이너이다. 미니멀한 구조와 재료의 순수성을 강조하는 작업을 이어오며 Christofle, Hermes 등 글로벌 브랜드와 협업하고, 디자인 마이애미·V&A 등 국제무대에서 전시 활동을 펼치고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H305 mm (Dodecagon) 설 명: 동양화의 선과 먹이 지닌 감각의 깊이를 현대적 조형 언어로 표현한 작품이다. 조선시대 '묵포도도(墨葡萄圖)'에서 영감을 받아, 넝쿨 식물이 서로 얽힌 형상을 3D 프린팅으로 구현함으로써 시각과 촉각이 교차하는 몽환적이고 우아한 감각의 층위를 전달한다.
3	르쥬 (제양모, 강주형)	제 품 명: IRI-JEORI 작가소개: 르쥬(LEJE)는 디자이너 제양모와 강주형이 파리에서 만나 설립한 패션 브랜드로, 현재 서울과 파리를 기반으로 활동하고 있다. 두 디자이너는 각각 Studio Berçot와 Esmod Paris를 거쳐 다양한 패션 하우스에서의 경험을 통해 고유의 미학을 발전시켜 왔으며, 동서양의 문화와 전통 공예를 현대적 감각으로 재해석하는 작업을 지속적으로 선보이고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H234 mm (Dodecagon) 설 명: 전통 소반의 다리 구조를 의도적으로 비대칭으로 재구성해, 가장 안정적이어야 할 구조에 새로운 긴장과 균형을 부여한 작품이다. 이는 한국 전통 건축이 지닌 자연스러운 비대칭의 미학을 현대적인 조형 언어로 다시 바라보는 데서 비롯되며, 한국 왕실의 주칠에서 착안한 붉은색을 더해 상징성과 감각적 대비를 강조했다. 구조적 불균형 속에서도 스스로 질서를 이루는 한국적 미의 태도를 담아, 전통을 동시대적으로 확장한 하나의 조형적 제안으로 이어진다.
4	문승지	제 품 명: 덩이소반(Deongi Soban) 작가소개: 서울과 제주를 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 ‘팀바이럴스(TEAM VIRALS)’의 공동대표이자 가구 디자이너다. 스토리텔링을 기반으로 한 실험적 디자인과 지속가능성을 고려한 작업으로 주목받아 왔으며, 다양한 국내외 기업 및 브랜드 협업 프로젝트를 기획하고 제품 및 가구 디자인은 물론 공간 디자인, 전시 등 폭넓은 영역을 아우르며 디자인 행보를 활발히 이어가고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H280 mm (Dodecagon) 설 명: 전통 소반은 나무를 깎고 맞추는 ‘짜임’으로 구조를 형성한다. 반면 3D 프린팅은 적층을 통해 하나의 연속된 덩어리를 만들고, 구조를 내부로 흡수시킨다. 이 작업은 호족반의 하부 구조를 현대적 제작 방식으로 재해석한다. 분리되어 있던 구조와 장식의 요소들은 하나의 덩어리 안으로 흡수되고, 호랑이 다리 같은 상징적 형태도 실루엣만 남긴 채 재구성된다. 이는 ‘짜임’에서 ‘적층’으로의 전환을 통해, 구조의 흔적이 덩어리의 밀도와 윤곽 속에 남는 방식을 보여준다.
5	박중원	제 품 명: 비움의 구조(Structure of Void) 작가소개: 영국 University of Sunderland에서 도자·유리 분야 박사 학위를 취득하고, 현재 국민대학교 조형대학 도자공예학과 교수로 재직 중이다. 공예와 전시 기획을 아우르는 활동을 펼치며 청주공예비엔날레, 공예트렌드페어, 밀라노 한국공예 전시 등 다양한 국제 전시의 큐레이터와 전시 감독으로 참여해 왔다. 소재/공정: Crystal 8Q, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H420 mm (Dodecagon) 설 명: 한국 전통 도자기가 지닌 곡선의 흐름과 미학을 소반의 구조 안에 현대적으로 담아낸 작품이다. 도자 성형 과정의 역동성에서 착안한 유려한 곡면과 다층적 격자 구조를 통해, 빛과 시선에 따라 변화하는 입체적 리듬과 예술의 균형을 선보인다.
6	비포머티브 (이기용, 김예진)	제 품 명: 굽이반(Gubi Ban) 작가소개: 비포머티브(be formative)는 디자이너 김예진과 이기용이 설립한 리빙 기반 디자인 스튜디오로, 제품, 조명, 가구, 홈 액세서리, 공간 등 일상과 리빙에 초점을 맞춘 다양한 영역의 디자인을 선보인다. 홍익대학교와 스위스 로잔 예술대학교(ECAL) 등에서 전문성을 쌓은 두 디자이너는 국내외 브랜드 협업과 독립적인 작업을 통해 스튜디오만의 고유한 철학을 선보이고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H270 mm (Dodecagon) 설 명: 길이나 물줄기가 굽이치는 자연스러운 흐름과 곡선의 미학을 '굽이 커브'라는 조형 언어로 정의한 작품이다. 세 개의 동일한 모듈이 서로 다른 방향으로 연결되며 리듬감 있는 다리 구조를 형성하고, 안팎의 대비되는 옻칠 마감과 중앙의 원형 구멍을 통해 시각적인 깊이와 조형적 재미를 전한다.
7	성정기	제 품 명: 두루마기(DURUMAGI) 작가소개: 성정기 디렉터는 미국 IDEO와 LUNAR를 거쳐 현재 글로벌 디자인 전략 컨설팅사 Daylight의 총괄 크리에이티브 디렉터로 활동하며, iF와 IDEA 등 세계적인 디자인 어워드에서 다수의 금상을 수상하였다. 대한민국 정부가 선정한 차세대 디자인 리더로서 2021년 개인전 ‘생각을 만드는 디자인’을 개최하였으며, 2024년 저서 『생각을 만드는 시간』을 출간하며 디자인 철학을 공유하고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H290 mm (Dodecagon) 설 명: 신분과 귀천의 구별 없이 모두가 평등하게 입었던 두루마기의 상징적 의미를 현대적인 소반의 가치로 재해석한 작품이다. 몸을 입체적으로 감싸는 옷의 구조를 서울의 'S'자를 형상화한 유연한 다리 곡선으로 투영하고, 이를 3D 프린팅 기술로 구현하여 안팎이 부드럽게 연결되는 두루마기 특유의 흐름을 시각화한다.
8	손동훈	제 품 명: Swell series Soban 작가소개: 서울을 기반으로 활동하는 Atelier SOHN의 설립자이자 국민대학교 공업디자인학과 조교수로, 디자인 연구와 실천을 병행하고 있다. 주로 사물과 현상에 대한 관찰을 바탕으로 그 속성 및 변수들을 파악하고, 디자이너가 개입할 수 있는 지점을 탐색한다. 이를 통해 디자인 프로세스를 새롭게 정의하여 감각의 전환을 일으키는 작업을 선보이고 있다. 한국예술종합학교를 졸업하고 스위스 로잔 예술학교(ECAL)에서 석사학위를, 서울대학교에서 박사학위를 받았으며, 보테가 베네타, 바쉐론 콘스탄틴, 쇼파드 등 글로벌 브랜드와 협업하고 국제 디자인 전시에 참여해 왔다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: 500 × 350 × H280 mm (Rectanglular) 설 명: 전통 소반의 상징적 이미지에 서울의 역동성과 DDP 건축의 유기적인 공간의 흐름을 반영하여 현대적 조형 언어로 재해석한 작품이다. 숨쉬듯 부풀어 오른 볼륨과 광택 있는 전통 옻칠 마감은 빛의 흐름과 함께 정적인 오브제에 시각적 리듬을 만들어내며, 기능적인 소반의 구조를 하나의 조형적 주체로 확장한다.
9	양성임	제 품 명: 소우주(Microcosmo) 작가소개: 양성임은 서울을 기반으로 브랜드 경험 디자인 스튜디오 TH&V Inc.를 운영하고 있다. 브랜드 전략을 바탕으로 제품과 경험의 정체성을 탐구하며, 사물과 경험에 담긴 문화적 의미를 현대적 디자인 언어로 풀어내는 작업을 이어오고 있다. 소재/공정: 은행나무, 자개 / 옻칠, 나전 크 기: Ø408 × H290 mm (Dodecagon) 설 명: 소반이라는 일상의 기물을 자연의 순환과 개인의 시간이 교차하는 하나의 소우주로 바라본 작품이다. 작은 상 위에 차곡차곡 쌓인 삶의 모습과 식탁 위의 공간을 시각적으로 확장하여, 사물 안에 담긴 자연과 인간의 관계를 구조적으로 드러낸다.
10	앤디엔종 (앤디 미저번트, 김종완)	제 품 명: Floating Heritage 작가소개: Andy와 Jong은 파리에서 디자인과 실내건축을 전공한 디자이너로, 가구 디자인과 공간 설계를 중심으로 활동하는 디자인 스튜디오를 공동 운영하고 있다. 다양한 국제 프로젝트 경험을 바탕으로 재료의 섬세한 활용과 감각적인 드로잉을 통해 공간과 디자인에 독창적인 미학을 구현해오고 있다. 소재/공정: Crystal 8Q, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H150 mm (Dodecagon) 설 명: 전통적인 옻칠 상판의 깊은 색감과 현대적인 투명 프레임을 결합하여 서로 다른 두 문명의 조화로운 공존을 꾀한 작품이다. 전통이 지닌 물리적 무게를 해체하여 공간 속에 떠 있는 듯한 상태를 연출함으로써, 기술이 전통을 대체하는 것이 아니라 그 본질을 더욱 선명하게 드러내도록 한다.
11	유이화	제 품 명: Rewoven Soban 작가소개: 현재 ITM유이화건축사사무소 대표이자 이타미준 건축문화재단 이사장으로 활동하며, 이타미준(유동룡)과 함께 다양한 건축 프로젝트를 수행해 왔다. 제주 유동룡미술관, 한남동 페즈 등 건축 작업을 통해 국내외에서 주목받았으며 IF 디자인 어워드와 독일 디자인 어워드 등 다수의 수상 경력을 보유하고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H288 mm (Dodecagon) 설 명: 한국 전통 대나무 다리 소반의 방사형 구조를 디지털 방식으로 재구성하여 다리들이 유기적으로 엮이는 몸체를 형상화한 작품이다. 3D 프린팅 기술을 통해 과거의 장인적 형식과 현대의 제작 공정을 결합함으로써 전통 가구의 기억을 새로운 구조적 관계 속에 다시 짜 넣는 실험을 보여준다.
12	이석우	제 품 명: 고양이 다리 소반(Cat-leg Soban) 작가소개: 산업디자이너 이석우는 디자인 오피스 SWNA를 설립하고 운영하며, 한국 정부에서 수여하는 대한민국디자인대상과 오늘의 젊은 예술가상을 수상하였다. Google, Samsung, LVMH, BMW 등의 클라이언트와 협업했으며 그의 디자인은 스위스 올림픽 박물관, 영국 빅토리아 앤드 알버트 박물관 등에 영구 소장되어 그 가치를 인정받고 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무 / 3D 프린팅, 옻칠 크 기: Ø408 × H349 mm (Dodecagon) 설 명: 엄격한 예법과 해학적인 정서가 공존하던 조선시대의 이중성을 고양이가 기와 위를 걷는 듯한 유희적인 움직임으로 재해석한 작품이다. 정적인 소반의 다리를 동적인 고양이의 형상으로 치환하여, 규범 속에서도 유연하게 확장되던 한국 공예 특유의 범용성과 감각적인 미학을 시각화한다.
13	슬기와민 (최슬기, 최성민)	제 품 명: 일인일가일반(Table per Person per Household) 작가소개: 서울을 기반으로 활동하는 그래픽 디자이너 듀오로, 그래픽 아이덴티티와 출판 디자인을 중심으로 다양한 문화·예술 기관과 협업해 왔다. 국립현대미술관, 구겐하임 미술관, 홍콩 M+ 등과 작업했으며, 이들의 작품은 V&A, 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 미술관 등 주요 미술관에 소장되어 있다. 소재/공정: 은행나무, 자개 / 옻칠, 나전 크 기: Ø408 × H290 mm (Dodecagon) 설 명: 오늘날 한국 사회의 대표적 가구 형태인 1인 가구와 ‘혼밥’ 문화를 소반의 역사와 연결해 재해석한 작품이다. 조선시대 독상의 용도와 오늘의 1인 생활 방식을 겹쳐 보이며, 동시대 서울 라이프스타일의 단면을 디자인으로 보여준다.
14	스테파노 지오반노니	제 품 명: Orion 작가소개: 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni)는 밀라노 기반의 건축가이자 산업디자이너로, ‘지로톤도’와 ‘봄보’ 시리즈 등 카테고리를 넘나드는 수많은 상업적 베스트셀러를 탄생시켰다. 대중의 취향을 예견하는 탁월한 감각을 인정받아 ‘디자인의 미다스 왕’으로 불리는 그는 현대 디자인계에서 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명으로 손꼽힌다. 소재/공정: 은행나무, 자개 / 옻칠, 나전 크 기: 500 × 350 × H290 mm (Rectanglular) 설 명: 한국의 좌식 식문화와 자연에 가까운 삶의 태도에서 착안한 작품이다. 바다를 품은 자개와 푸른빛으로 자연과의 연결을 형상화하고, 이미 자리를 잡은 큰 꽃과 그 곁에서 성장을 꿈꾸는 작은 꽃들의 조화를 현대적인 격자 구조 속에 녹여내어, 개별 존엄성과 세대 간의 유대가 공존하는 한국적인 공동체 정신을 표현한다.
15	안나 질리	제 품 명: MIAWO 작가소개: 이탈리아 오르비에토 출신의 Multidiscipinary 아티스트이자 디자이너로, 퍼포먼스 아트·패션·가구·인테리어 디자인을 넘나드는 작업을 펼쳐왔다. Alessi, Swarovski, Cassina 등 유수의 브랜드와 협업해 왔으며 작품은 밀라노 트리엔날레와 ADI 디자인 박물관, 미국 덴버 미술관, 네덜란드 그로닝거 박물관 등 세계 주요 기관에 소장되어 있다. 소재/공정: PLA, 은행나무, 자개 / 3D 프린팅, 옻칠, 나전 크 기: 500 × 350 × H310 mm (Rectanglular) 설 명: 전통적인 소반을 네 다리가 달린 친근한 반려동물이자 일상을 함께하는 다정한 동반자의 모습으로 재해석한 작품이다. 'MIAWO'라는 이름처럼 친숙한 조형미 속에 차를 마시는 보편적인 일상 의례를 녹여내어, 과거와 미래를 관통하며 우리 곁에 머무는 따뜻한 정서적 유대감을 표현한다.
16	오딜 데크	제 품 명: Fluid Maze 작가소개 : 세계적인 프랑스 건축가 오딜 데크(Odile Decq)는 로마의 MACRO, 바르셀로나의 안타레스 타워와 같은 대담한 작업을 통해 건축과 예술, 디자인의 경계를 허물어 왔다. 건축물을 넘어 유네스코(UNESCO)와 루체플란(Luceplan) 등을 위한 맞춤형 가구와 조명을 디자인하며 자신의 독창적인 건축 비전과 조화를 이루는 작업을 선보이고 있다. 베니스 비엔날레 황금사자상과 아키타이저(Architizer) 평생 공로상을 수상하며 그 세계적 위상을 인정받았다. 소재/공정: PLA, 은행나무, 자개 / 3D 프린팅, 옻칠, 나전 크 기: Ø408 × H271 mm (Dodecagon) 설 명: 2차원과 3차원을 넘나들며 정해진 답 없이 끊임없이 변화하는 유동적인 미로를 시각화한 작품이다. 미로 속에서 길을 잃고 헤매는 과정 자체가 곧 자신을 발견하는 통로가 됨을 암시하며, 도달해야 할 목적지보다 그 여정 속에서 마주하는 찰나의 깨달음에 집중한다.
17	마르코 오지안	제 품 명: PRIVATE UNIVERSE 작가소개: 이탈리아 출신의 디자이너이자 아티스트로, 대담한 색채와 그래픽 패턴을 활용한 작업으로 알려져 있다. 그래픽·제품·패션·설치 작업을 넘나들며 다양한 브랜드와 협업하고 국제 전시를 통해 독창적인 시각 언어를 선보이며, 사회적 메시지와 비판적 시각을 위트 있게 풀어내며 전 세계의 주목을 받고 있습니다. 소재/공정: 은행나무, 자개 / 옻칠, 나전 크 기: 500 × 350 × H290 mm (Rectanglular) 설 명: 소반을 단순한 받침대를 넘어 사물들이 어우러져 각자의 세계를 이루는 하나의 장으로 재해석한 작품이다. 기하학적 언어로 빚어낸 얼굴 형상의 우주는 개인의 내면에서 시작된 세계가 보편적인 기호들을 통해 타인에게도 선명하게 확장될 수 있음을 보여준다.

4	전시 공간 구성안